1932年，鲁迅在《自选集》自序中写道：有了小感触，就写些短文，夸大点说，就是散文诗，以后印成一本，谓之《野草》。这或许是鲁迅先生对散文诗这一概念的明确言说。我们知道，《野草》是鲁迅先生1924年至1926年创作的一部散文诗集，是中国散文诗的源头之一，当时作者深受屠格涅夫和波德莱尔的影响，以新鲜的语言形式、独特的想象方式、深邃的精神世界和强烈的现代意识，为汉语散文诗写作确立了文本典范。

　　散文诗发展百年来，从文本到理论建设，都在不断地精进。从处于文学边缘到如今生机勃发的气势，说明散文诗这一独特文体的生命力是强大的，散文诗的自我品牌建设尤显可贵。

　　在这一过程中，许多作家诗人如郭沫若、徐志摩、徐玉诺、何其芳、陈敬容、彭燕郊、牛汉、郭风、柯蓝、耿林莽、李耕、许淇、邹岳汉、王尔碑、王幅明等不同时代的名家大家，当然更多的是当下成熟的散文诗人和优秀的散文诗作者，在文本创作和理论建设以及有效传播上，为散文诗的发展作出了各自的贡献。

　　但是，近年来，有个现象也是需要我们正视和面对的，那就是不少作者在题材的选择上，有一种避重就轻、过于沉陷于自我小情绪的迷恋之中。写花花草草、日月星辰、喜怒哀乐不是不可以，但一味地借此宣泄自己的内心，或者说是无聊的排遣，未免有些小我和矫情，自私和肤浅。如有位女诗人写她一天的生活状态：无理由自然醒、洗漱中发现脸上多了一条皱纹、和一杯绿茶的直白对视、临窗望月、直到长夜失眠和一位异性的呓语……这些完全流水般日记式的平淡表述，到底能给读者带来什么？陈旧的生活片段，究竟又有多少美感和启迪人生的思想价值？也许这是个例。但这几年来，网络上无病呻吟、自恋作秀的散文诗作品不乏少数，这种情绪的平面描述，缺乏作者对深层次思想和艺术上的探索，往往显得狭小和平浅。如果这种取巧的写作姿态无限蔓延，势必破坏散文诗的发展生态，对散文诗的发展和美学建设是不利的。

　　散文诗由于天然具备短小灵动的特点，作者多从小感触入手，但小感触不是小情绪，是作者内心对自我生命体验的选择释放，是有价值的触动，这种触动是有电波效应的，是可以感染空间万物甚至宇宙的。也就是说，散文诗的语言必须是诗化的，语句的表达要么是赋予哲理的，要么是充满情感的，可以引起读者思想波动和情感共鸣的，从而使读者完成阅读欣赏到再创作的艺术氛围和实践过程。事实也是如此，鲁迅当年的“小感触” ，是他世界观复杂矛盾时期的产物，是他在孤独中战斗和向光明探索和前进的感触，本质上并不“小” ，更不是可有可无的情绪排遣和无病呻吟。

　　我觉得，散文诗作者不管是写实的事物景致，还是写自己永远挖掘不完的内心，首先要拥有足够大的情怀，摒弃自我小情绪，避免平淡追求深刻。只有这样，我们才能发现万物之美、生命与灵魂之美、世界之美，在痛苦中寻找欢乐，在平常中追求崇高。如我们写一滴水珠，仅仅描述它的光洁和柔软好看是不够的，还要发现水珠内心的温暖和热爱，写出它对残枝对绿叶对阳光对生命的奉献和付出，写出它的生命历程和灵魂之善美。其实，这也是作者情感与诗意表达的需要，一滴水珠是可以展现我们的情感世界的。作者感情的苍白与否，凭一滴水珠的晶莹和柔软是藏不住的，我们应该相信读者的感受力和鉴赏力。

　　小感触可以哲理、可以抒情、可以叙事，但无论如何都要具备鲜活的思想性。在小感触中凸显散文诗的大美与情怀。在这个追求梦想的新时代，在我们不断追求美好生活的当下，我们要用饱满的诗歌理想、用真情来关注日新月异的社会，感受万物的真善美。只有用真挚的内心，用真情来和社会上的生命相感悟相触动，才有可能创作出接地气的有思想内涵和艺术品位的作品，才能用自己独到的生命体验和读者和时代产生情感共鸣，才能展现散文诗的时代之美、情怀之美。

　　事实上，散文诗是可以拥有大情怀的，是可以反映大的主题思想的。如果想要散文诗具有强大的生命力，具有深刻的主题思想，我们一定要走出对散文诗的固有认识，丢掉其代表狭小的、可有可无的小摆设的旧观念，在形式和内容上大胆实践和突破，在心态上将胸怀扩大，让感情炙热和饱满，将温暖的情怀置于字里行间。从形式上来说，散文诗篇幅是可以无限延长的，题材是可以向大的；当然也可以固守小感触，大与小是相对的，关键是作者思想情感的厚度和积极向上的情怀宽度，是否能够融入其中。若此，哪怕是一滴水的小巧，也可以装下宇宙的表情和太阳的光辉。哪怕是最微小的感触，也是温暖的诗意的有价值的。

　　世界是物质的，物质是运动的，运动是变化的。世界如此，散文诗也是如此，它的生命运动，呼唤新时代的情怀美。为此，我们应该拥抱土地和万物，钟爱理想，勇于担当。

　　探索，永远在路上。